California Dog Grooming School

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Posted by admin | Posted in Dog Pet Supplies | Posted on 11-04-2011

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Andy Warhol

Infancia

Andy Warhol nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Fue el cuarto hijo de Ondrej Warhola y Ulja, cuyo primer hijo nació en su tierra natal y murió antes de su migración a los EE.UU. Sus padres eran inmigrantes de clase trabajadora de Mik (ahora se llama MIKOV), en el noreste de Eslovaquia, entonces parte del Imperio Austro-Húngaro. padre de Warhol emigró a los EE.UU. en 1914, y su madre se unió a él en 1921, después de la muerte de los abuelos de Andy Warhol. padre de Warhol trabajó en una mina de carbón. La familia vivía en la calle 55 Beelen y más tarde en 3252 Dawson Street, en el barrio de Oakland en Pittsburgh. La familia era católica bizantina y asistió a San Juan Crisóstomo bizantina Iglesia Católica. Andy Warhol tenía dos hermanos mayores, Juan y Pavol, que han nacido en la actual Eslovaquia. Pavol hijo, James Warhola, se convirtió en ilustrador infantil éxito del libro.

En tercer grado, Warhol tenía corea, una enfermedad del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios de las extremidades, que se cree que es una complicación de la escarlatina y causa manchas pigmentación de la piel. Se convirtió en un hipocondríaco, el desarrollo de un miedo a los hospitales y médicos. A menudo, postrado en la cama como un niño, se convirtió en un paria entre sus compañeros de la escuela y entre sí fuertemente con su madre. En momentos en que estaba confinado a la cama, señaló, escuchaba la radio y las imágenes conseguidas de estrellas de cine alrededor de su cama. Warhol más tarde describió este periodo como muy importante en el desarrollo de su personalidad, conjunto de habilidades y preferencias.

Inicios de su carrera

Warhol mostró talento precoz artística y el arte comercial estudió en la Escuela de Bellas Artes en el Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, Pennsylvania (actualmente Carnegie Mellon University). En 1949, se trasladó a Nueva York y comenzó una exitosa carrera en la ilustración de revistas y publicidad. Durante la década de 1950, que ganó fama por sus dibujos de tinta caprichosa de los anuncios de zapatos. Estos se realizaron en un estilo suelto, borrado de tinta, y pensé en algunas de sus primeras exhibiciones en la Galería Bodley en Nueva York. Con la expansión rápido simultáneo de la industria discográfica y la introducción del disco de vinilo, Hi-Fi, y las grabaciones estéreo, RCA Records contrató a Warhol, junto con otro artista independiente, Sid Maurer, para diseñar portadas de discos y material promocional.

Yo de Sopa Campbell (1968)

1960

Su primera exposición individual de arte-galería como un buen artista fue el 9 de julio de 1962, en la Galería Ferus de Los Ángeles. La exposición marcó el debut de la costa oeste del pop art. Primero York de Andy Warhol de Nueva solo de exhibición Pop fue organizada en noviembre estable Gallery de Eleanor Ward 6-24, 1962. La exposición incluye las obras Díptico Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de Coca-Cola y 100 billetes de dólar. En el establo Galería de exposición, el artista se reunió por primera vez, John Giorno, que se estrella en la primera película de Warhol, Sleep, en 1963. [cita requerida]

Es Fue durante la década de 1960 que Warhol empezó a pintar cuadros de productos icónicos estadounidenses como Campbell's Soup Cans y botellas de Coca-Cola, así como pinturas de celebridades como Marilyn Monroe, Elvis Presley, Troy Donahue, Muhammad Ali y Elizabeth Taylor. Fundó "La Fábrica", su estudio durante estos años, y reunió en torno suyo una amplia gama de artistas, escritores, músicos, y celebridades de metro. Él comenzó a producir impresiones utilizando el método de serigrafía. Su obra se hizo popular y controvertido.

Entre las imágenes Warhol fueron abordados por billetes de un dólar, las celebridades y los productos de marca. Él también se usa como imágenes de sus titulares de los periódicos pinturas o fotografías de nubes de hongo, sillas eléctricas, y la policía perros atacando a los manifestantes de derechos civiles. Warhol también se utilizan botellas de Coca Cola como tema para las pinturas. Él tenía esto que decir acerca de Coca Cola:

¿Cuál es bueno de este país es que Estados Unidos comenzó la tradición en que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Usted puede ver la televisión y ver la Coca Cola, y usted sabe que las bebidas presidente de Coca Cola, Liz Taylor bebe Coca Cola, y sólo pensar, se puede beber Coca Cola, también. El coque es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero se puede obtener una Coca-Cola mejor que la que el vagabundo en la esquina es potable. Todos los coques son los mismos y todos los coques son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el culo lo sabe, y tú lo sabes.

Museo de Nueva York de Arte Moderno organizó un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 en el que artistas como Warhol fueron atacados por "capitular" con el consumismo. Los críticos se escandalizaron por Warhol abrazo abierto de la cultura de mercado. Este simposio marcó la pauta para la recepción de Warhol. A lo largo de la década se hizo más y más claro que ha habido un cambio profundo en la cultura del mundo del arte, y que Warhol estaba en el centro de ese cambio. [cita requerida]

Caja de Jugo de tomate Campbell's (1964)

Un acontecimiento fundamental fue la exhibición de 1964 El supermercado estadounidense, un espectáculo celebrado en la galería Pablo Bianchini Upper East Side. El espectáculo se presentó como un ambiente típico de EE.UU. pequeños supermercados, a excepción de que todo en ella de los productos, productos enlatados, carne, carteles en la pared, etc fue creado por seis artistas pop prominentes de la época, entre ellos el polémico (y afines) Billy Apple, Inman María y Robert Watts. pintura de Warhol de una lata de sopa Campbell costo $ 1.500, mientras que cada uno puede autografiada se vendió por $ 6. La exposición fue uno de los eventos masivos en primer lugar que enfrentarse directamente al público en general con el arte pop y la eterna cuestión de qué es el arte (o de lo que es arte y qué no lo es). [La citación ] Necesita

Como ilustrador anuncio en la década de 1950, Warhol utilizó asistentes para aumentar su productividad. La colaboración se mantendría una definición (y controvertido) aspecto de sus métodos de trabajo a lo largo de su carrera, en la década de 1960, sin embargo, esto fue particularmente cierto. Uno de los colaboradores más importantes durante este período fue Gerard Malanga. Malanga ayudó a la artista con serigrafías de producción, películas, esculturas y otras obras en "La Fábrica", de Warhol papel de aluminio y plata-pintura-alineado estudio en 47ma La calle (más tarde se trasladó a Broadway). Otros miembros de la multitud de fábrica de Warhol incluyó a Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Woronov María, Billy Name, y Berlín Brígida (del que al parecer tuvo la idea de grabar sus conversaciones de teléfonos).

Durante los años 60, Warhol también preparado un séquito de bohemios excéntricos a quienes le otorgó la denominación de "superestrellas", como Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, y Candy Darling. Estas personas participaron en las películas de fábrica, y permaneció algunos como Berlín amigo de Warhol hasta su muerte. figuras importantes en el arte de Nueva York bajo tierra / mundo del cine, como el escritor John Giorno y el cineasta Jack Smith, también aparecen en las películas de Warhol de la década de 1960, revelando conexiones de Warhol para una amplia gama de escenas artísticas durante este período.

Intento de asesinato

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas disparó Warhol y crítico de arte y comisario Mario Amaya en el estudio de Warhol. Antes del rodaje, Solanas había sido una figura marginal en la fábrica de escena. Fundó un "grupo" llamada SCUM (Sociedad para el corte a los hombres) y autor del Manifiesto SCUM, un ataque de separatistas feministas sobre el patriarcado. Con los años, Solanas manifiesto ha encontrado seguidores. Solanas aparece en la película de 1968 que Warhol, un hombre. Anteriormente en el día del atentado, Solanas había sido apartado de la fábrica después de pedir la devolución de una secuencia de comandos que había dado a Warhol. La secuencia de comandos, al parecer, había sido fuera de lugar.

Amaya sufrió sólo heridas menores y fue dado de alta más tarde el mismo día. Warhol sin embargo, resultó gravemente herido por el ataque y apenas sobrevivió (cirujanos abrieron el pecho y masajear su corazón para ayudar a estimular su movimiento de nuevo). Sufrió física efectos para el resto de su vida. El tiroteo tuvo un efecto profundo en la vida de Warhol y el arte.

Solanas fue detenido el día después del asalto. A modo de explicación, dijo que "tenía demasiado control sobre mi vida", tras lo cual fue sentenciado a tres años bajo el control del departamento de correcciones. Después de el rodaje, la escena de fábrica se convirtió en mucho más estrictamente controlados, y para muchos este evento reunió a los "60 años de fábrica" a su fin. El rodaje se vio ensombrecida en su mayoría en los medios de comunicación debido al asesinato de Robert F. Kennedy, dos días después.

Warhol tenía esto que decir sobre el ataque: "Antes de que recibió un disparo, siempre pensé que yo era más de la mitad-se que todos-no siempre sospechaba que yo estaba viendo televisión en vez de vivir la vida. La gente a veces decir que las cosas suceden en las películas es irreal, pero en realidad es el camino que las cosas sucedan en la vida que es irreal. Las películas que las emociones se ven tan fuerte y real, mientras que cuando las cosas realmente ocurren a usted, es como ver la televisión no se siente nada. Justo cuando Que estaba siendo baleado y desde entonces, yo sabía que yo estaba viendo la televisión. Los canales de cambiar, pero es toda la televisión. "

1970

Andy Warhol y Jimmy Carter en 1977

En comparación con el éxito y el escándalo de la obra de Warhol en la década de 1960, la década de 1970 demostró una década mucho más tranquilo, como Warhol se convirtió en la iniciativa empresarial. De acuerdo a Bob Colacello, Warhol dedicó gran parte de su tiempo a detener a los clientes nuevos, ricos para el retrato incluyendo comisiones Sha de Irán Mohammad Reza Pahlavi, su esposa la emperatriz Farah Pahlavi, su hermana, la princesa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot, y Michael Jackson. [Cita requerida] famoso retrato de Warhol de la líder comunista chino Mao Zedong fue creado en 1973. También fundó, con Gerard Malanga, la revista Interview, y publicó La filosofía de Andy Warhol (1975). Una idea expresada en el libro: "Hacer dinero es un arte, y el trabajo es el negocio del arte y la buena es lo mejor del arte." [Citar este quote]

Warhol utilizó para socializar en diferentes locales nocturnos de Nueva York, incluyendo Max's Kansas City; Serendipity 3, y, más adelante en los años 70, Studio 54. Fue considerado en general como tranquila, tímida, y un observador meticuloso. El crítico de arte Robert Hughes llamó "el mole negro de Union Square."

1980

Warhol tuvo un resurgimiento de éxito crítico y financiero en la década de 1980, en parte debido a su afiliación y amistades con un número de prolíficos artistas más jóvenes, que dominaban el "mercado toro" de los años 80 de Nueva York de arte: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otros expresionistas Neo llamada, así como los miembros del movimiento de transvanguardia en Europa, Francesco Clemente y Enzo Cucchi.

En este período, Warhol fue siendo criticado por convertirse en un simple "artista comercial". En 1979, comentarios desfavorables se reunió con su exposición de retratos de personalidades y celebridades de 1970, llamándolos superficial, fácil y comerciales, sin la profundidad o la indicación de la importancia de los temas. Esta crítica se hizo eco de su exposición de 1980 diez retratos en el Museo Judío de Nueva York, titulado Genios judía, que Warhol, que no mostró interés en el judaísmo o asuntos de interés para los Judios había descrito en su diario como "Van a vender". En retrospectiva, sin embargo, algunos críticos han llegado a ver de Warhol la superficialidad y la comercialidad como "el espejo más brillantes de nuestro tiempo", afirmando que "Warhol había capturado algo irresistible en el espíritu de la época de la cultura estadounidense en la década de 1970."

Warhol también tuvo un reconocimiento por una intensa glamour de Hollywood. Una vez dijo:... "Yo amo a Los Angeles me encanta Hollywood Son tan hermosas Todo plástico, pero me encanta plástico. Quiero ser de plástico. "

Sexualidad

Muchas personas pensar en Warhol como "asexual" y se limita a un "voyeur", sin embargo, ahora es bien sabido que era homosexual (ver biógrafos como Victor Bockris, Bob Colacello, e historiador del arte Richard Meyer). La cuestión de cómo la sexualidad de Warhol influido en su trabajo y forma de su relación con el mundo del arte es un tema importante de la erudición sobre el artista, y es un tema que Warhol se dirigió en las entrevistas, en las conversaciones con sus contemporáneos, y en sus publicaciones (Popism por ejemplo: los años sesenta Warhol).

A lo largo de su carrera, Warhol produjo fotografía erótica y dibujos de desnudos masculinos. Muchas de sus obras más famosas (retratos de Liza Minnelli, Judy Garland y Elizabeth Taylor, y películas como "Blow Job, Mi Hustler, y Lonesome Cowboys) extraer de la cultura gay de metro y / o abiertamente explorar la complejidad de la sexualidad y el deseo. Muchas de sus películas estrenadas en los cines porno gay. Dicho esto, algunos historias sobre el desarrollo de Warhol como artista giró en torno a su sexualidad el obstáculo presentó inicialmente cuando trataba de lanzar su carrera. Las primeras obras que se sometió a una galería en el búsqueda de una carrera como artista eran dibujos homoeróticos de desnudos masculinos. Ellos fueron rechazados por ser demasiado abiertamente gay. En Popism, por otra parte, el artista recuerda una conversación con el director de cine Emilio de Antonio de la dificultad Warhol había de ser aceptado socialmente por el entonces más famoso (pero encerrado) artistas gay Jasper Johns y Robert Rauschenberg. De Antonio explicó que Warhol era "demasiado buches y eso les molesta. "En respuesta a esto, Warhol escribe:" No había nada que pudiera decir a eso. Todo era muy cierto. Así que decidí que no iba a la atención, porque esos eran todos las cosas que yo no quería cambiar de todos modos, que yo no creo que 'debería' quieres cambiar ... Otras personas pueden cambiar sus actitudes, pero no a mí "., Al explorar la biografía de Warhol muchos recurren a este período de finales de 1950 y comienzos de 1960 como un momento clave en el desarrollo de su personalidad. Algunos han sugerido que su negativa a frecuentes comentarios sobre su trabajo, para hablar acerca de sí mismo (Limitándose a las respuestas en las entrevistas como "Um, No" y "Um, sí", y que a menudo permite a otros a hablar por él) e incluso la evolución de su estilo pop un ser rastreado a los años cuando Warhol fue despedido por primera vez por los círculos internos del mundo del arte de Nueva York.

Las creencias religiosas

Imágenes de Jesús de El ciclo de la Última Cena (1986). Warhol hizo casi 100 variaciones sobre el tema, que el Guggenheim se sentía "indica una inversión de casi obsesivo en el tema la materia. "

Warhol era un católico practicante bizantino. Regularmente voluntaria en refugios para desamparados en Nueva York, en particular durante el más ocupado épocas del año, y se describió como una persona religiosa. Varias de las obras de Warhol más representado temas religiosos, incluyendo dos series, Detalles de Pintura del Renacimiento (1984) y La última cena (1986). Además, un conjunto de obras de temática religiosa fue encontrado después de su muerte en su estado.

Durante su vida, Warhol regularmente a misa, y el sacerdote en la iglesia de Warhol, San Vicente, dijo que el artista iba allí casi a diario. Su arte es notablemente influenciado por la iconografía cristiana oriental tradición que era tan evidente en sus lugares de culto.

hermano de Warhol, el artista ha descrito como "muy religiosa, pero no que la gente sepa acerca de que debido a que [se] privado "A pesar del carácter privado de su fe, en elogio de Warhol John Richardson describe como devotos:". Para mi conocimiento cierto, que fue responsable de al menos una conversión. Se enorgullecía considerable en la financiación de estudios de su sobrino para el sacerdocio "

Muerte

Warhol murió en Nueva York a las 6:32 am el 22 de febrero de 1987. Según informes de prensa, que había estado haciendo una buena recuperación de una rutina la cirugía de vesícula biliar en el New York Hospital antes de morir en su sueño de una arritmia cardiaca súbita post-operatorio. Antes de su diagnóstico y operación, Warhol retraso, sin su vesícula biliar recurrente problemas de controlar, porque tuvo miedo de entrar en los hospitales y consultas médicas. Su familia demandó al hospital para recibir atención inadecuada, diciendo que la arritmia fue causado por un mantenimiento inadecuado y la intoxicación de agua.

graves de Warhol en San Juan el Bautista bizantina Cementerio Católico

cuerpo de Warhol fue llevado de regreso a Pittsburgh por sus hermanos para su entierro. El velorio fue en el Thomas P. Kunsak Funeral Home y fue un acto abierto ataúd. El ataúd fue un ataúd de bronce macizo de oro carriles plateado y negro tapicería. Warhol estaba vestido con un traje de casimir negro, una corbata de cachemira, una peluca platino, y gafas de sol. Él se planteó la celebración de un pequeño libro de oraciones y una rosa roja. La liturgia de funeral se celebró en el Espíritu Santo la Iglesia católica bizantina en el Lado Norte de Pittsburgh. El panegírico estuvo a cargo de monseñor Pedro Tay. Yoko Ono también hizo una aparición. El ataúd fue cubierto con rosas blancas y helechos espárragos. Después de la liturgia, el féretro fue conducido a San Juan Bautista bizantina Cementerio Católico en Bethel Park, un suburbio al sur de Pittsburgh. En la tumba, el sacerdote dijo una breve oración y roció agua bendita sobre el ataúd. Antes de que el ataúd fue bajado, Paige Powell dejó caer una copia de la revista Interview, una camiseta de la entrevista-, y una botella de perfume de Estée Lauder "Beautiful" en el graves. Warhol fue enterrado junto a su madre y padre. Semanas más tarde un servicio conmemorativo se celebró en Manhattan por Warhol el 1 de abril de 1987, en la Catedral de San Patricio, Nueva York.

Warhol se dictaba que todos sus bienes con la excepción de un modesto pocos legados a los miembros de la familia iba a crear una fundación dedicada a la promoción "de lo visual . Artes "Warhol tenía muchas posesiones tantos que tomó nueve días para Sotheby's subasta sus bienes después de su muerte, la subasta recaudó más de 20 millones dólares EE.UU. Su patrimonio total fue de un valor considerablemente. más, debido en parte a las inversiones sagaz con los años. [cita requerida]

En 1987, de conformidad con la voluntad de Warhol, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales fue fundada. La Fundación no sólo sirve como el oficial de Bienes de Andy Warhol, pero también tiene una misión de "fomentar la expresión artística innovadora y el proceso creativo "y está" centrado principalmente en apoyar el trabajo de carácter desafiante y experimental a menudo. "

La Sociedad de Derechos de Artistas es el representante de derechos de autor de EE.UU. para la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales para todos los trabajos de Warhol con la excepción de los fotogramas de películas de Warhol. El representante de copyright de EE.UU. para el cine de Warhol imágenes fijas es el Museo Warhol de Pittsburgh. Además, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales ha firmado acuerdos para su archivo de imágenes. Todas las imágenes digitales de Warhol son de gestión exclusiva por Corbis, mientras que todas las imágenes de la transparencia de Warhol son manejados por arte de recursos.

La Fundación Andy Warhol dio a conocer su 20 aniversario Informe anual como de tres volúmenes en 2007: vol. I, 19872007; vol. II, Becas y Exposiciones, y vol. III Programa de Legado. La Fundación sigue siendo una de las mayores organizaciones de dar donaciones para las artes visuales en los EE.UU.

Obras

Pinturas

Esta sección necesita referencias que aparecen en las publicaciones fiable de terceros. Las fuentes primarias o fuentes de afiliados con el tema generalmente no son suficientes para un artículo de Wikipedia. Por favor, añada las citas más apropiado de fuentes confiables. (Febrero 2009)

A comienzos de la década de 1960, Warhol fue un gran éxito ilustrador comercial. Sus dibujos detallados y elegantes zapatos para I. Miller fueron particularmente populares. Estas ilustraciones consistió principalmente en "borrado la tinta" dibujos (o monotipos), una técnica que aplicó en gran parte de su obra temprana. Aunque muchos artistas de este período trabajó en el arte comercial, la mayoría lo hizo con discreción. Warhol tuvo tanto éxito, sin embargo, que su perfil como ilustrador parecía socavar sus esfuerzos por ser tomado en serio como artista.

Del arte pop era una forma experimental de que varios artistas eran de forma independiente la adopción, algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein, más tarde se convertiría en sinónimo del movimiento. Warhol, que se haría famoso como el "Papa del pop", se dirigió a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podrían formar parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran las imágenes tomadas de los dibujos animados y los anuncios, pintados a mano con gotas de pintura. Los goteos emular el estilo de éxito expresionistas abstractos (como Willem de Kooning). primero de Warhol Pop Art pinturas fueron exhibidas en abril de 1961, que actúa como telón de fondo de Nueva York Departamento de la tienda Bronwit Teller ventana de visualización. Este fue el mismo escenario su arte pop contemporáneos Jasper Johns, James Rosenquist y Robert Rauschenberg había también una vez adornado. Finalmente, Warhol comparado su vocabulario imagen hasta el mismo icono para las marcas, celebridades, signos de dólar y eliminado todos los rastros de la "mano" del artista en la producción de sus pinturas.

Para él, parte de la definición de un nicho estaba definiendo su temática. Dibujos animados ya estaban siendo utilizados por Lichtenstein, la tipografía de Jasper Johns, y así sucesivamente; Warhol quería un tema distintivo. Su amigos le sugirieron que debía pintar las cosas que más amaba. A su manera la firma de tomar las cosas literalmente, por su primera gran exposición pintó su famosa latas de sopa Campbell, que él afirmó que había tenido para el almuerzo para la mayoría de su vida. La obra se vendió por 10.000 dólares en una subasta el 17 de noviembre de 1971, en Sotheby's Nueva York, una cantidad mínima para el artista cuyas pinturas vender por más de $ 6 millones más recientemente.

Amaba a celebridades, por lo que los pintó así. A partir de estos inicios desarrolló su estilo posterior y temas. En lugar de trabajar en un tema la firma, ya que empezó a hacer, trabajó más y más en un estilo propio, poco a poco eliminando la hecha a mano del proceso artístico. Warhol utiliza con frecuencia la serigrafía, sus últimos dibujos fueron trazados de las proyecciones de diapositivas. En el apogeo de su fama como pintor, Warhol tenía varios ayudantes que produjo sus múltiplos pantalla de seda, siguiendo sus indicaciones para que las diferentes versiones y variaciones.

En 1979, Warhol fue comisionado por BMW para pintar una versión de competición del Grupo 4 de la súper élite entonces BMW M1 para la cuarta entrega de la BMW Art Car proyecto. A diferencia de los tres artistas antes que él, Warhol se redujo el uso de un modelo a escala pequeña práctica, optando en su lugar a pintar inmediatamente directamente en el automóvil a gran escala. Se indicó que Warhol gastó sólo un total de 23 minutos para pintar el coche entero.

Warhol producido obras cómicas y serias, y su objeto puede ser una lata de sopa o una silla eléctrica. Warhol utilizó las mismas técnicas serigrafías, reproducida en serie, y, a menudo pintados con colores brillantes si pintó celebridades, objetos cotidianos, o las imágenes del suicidio, accidentes automovilísticos, y los desastres, como en la muerte y 196.263 serie de desastres. Las pinturas de la Muerte y Desastre (como Red Car Crash, el Hombre Púrpura Salto y Desastres de Orange) transformar tragedias personales en espectáculos públicos, y la señal de la utilización de imágenes de los desastres en los medios de comunicación a continuación, en evolución.

El elemento unificador de la obra de Warhol es su estilo inexpresivo Keatonesque artísticamente y si afecto personal. Esto se reflejó en actitud propia de Warhol, como solía jugar "tonto" a los medios de comunicación, y se negó a explicar su trabajo. El artista se hizo famoso por haber dicho que todo lo que necesitas saber sobre él y sus obras ya está ahí, "Basta con mirar a la superficie de mis pinturas y las películas y yo, y allí estoy yo. No hay nada detrás de él. "

Sus manchas de tinta de Rorschach están concebidos como comentarios sobre el arte pop y lo que el arte podría ser. Su papel tapiz de vaca (literalmente, fondos de escritorio con motivos de vaca) y sus pinturas de oxidación (telas preparadas con pintura de cobre que se oxida a continuación, con la orina) son también notables en este contexto. Igualmente notable es la manera en que estas obras y sus medios de producción refleja la atmósfera de Nueva York de Andy "de fábrica". El biógrafo Bob Colacello proporciona algunos detalles sobre Andy "Pinturas mear":

Víctor ... fue meón de Andy fantasma en las oxidaciones. Venía a la fábrica de orinar en lienzos que había ya se ha cebado con pintura a base de cobre o de Andy Ronnie Cutrone, un meón fantasma segundo muy apreciado por Andy, quien dijo que la vitamina B que Ronnie se hizo un color más bonito cuando el ácido en la orina se volvió el verde de cobre. Andy nunca hizo uso de su propia orina? Mi show diario que cuando empezó la serie, en diciembre de 1977, lo hizo, y hubo muchos otros: los muchachos que había llegado a los vinos de la comida y beber demasiado, y lo encuentran divertido o incluso halagador que se le pida para ayudar a Andy pintura. " Andy siempre ha tenido un repunte muy buena en su andar como él los llevó a su estudio ...

primer retrato de Warhol de Basquiat (1982) es un photosilkscreen negro sobre un cobre oxidado "pintura mear".

Después de muchos años de la serigrafía, la oxidación, la fotografía, etc, Warhol volvió a la pintura con un pincel en la mano de una serie de más de 50 grandes obras realizadas en colaboración con Jean-Michel Basquiat entre 1984 y 1986. Estos fueron influyentes para su obra posterior.

Warhol El último ciclo de la Cena fue su última serie, posiblemente su más grande y visto por algunos como "posiblemente el más grande". También es la mayor serie de obras religiosas de cualquier artista EE.UU..

Películas

Warhol trabajó en una amplia gama de medios de la pintura, la fotografía, el dibujo y la escultura. Además, él era un director muy prolífico. Entre 1963 y 1968, hizo más de 60 películas, además de unos 500 negro corto y negro "pantalla de prueba" retratos de los visitantes de la fábrica. Una de sus películas más famosas, del sueño, monitores poeta John Giorno durmiendo durante seis horas. Los 35 minutos de película Blow Job es una toma continua de la cara de DeVeren Bookwalter supuestamente recibiendo sexo oral de Willard Maas, director de cine, aunque la cámara no se inclina hacia abajo para ver esto. Otro Imperio (1964), consta de ocho horas de imágenes de la Empire State Building en Nueva York al atardecer. La película consiste en comer de un hombre comiendo un hongo de 45 minutos. Warhol asistió al estreno de 1962 de la composición estática Monte Young llamó Trío de Cuerdas y, posteriormente, creó su famosa serie de películas estáticas como Kiss, comer y dormir (para los que Jóvenes inicialmente fue el encargado de proporcionar la música). Uwe Husslein cita cineasta Jonas Mekas, que acompañó a Warhol a la premiere Trío, y que afirma estática películas de Warhol fueron inspirados directamente por el desempeño.

Batman Drácula es una película de 1964 que fue producido y dirigido por Warhol, sin el permiso de DC Comics. Fue seleccionados sólo exhibe su arte. Un fan de la serie Batman, la película de Warhol era un "homenaje" a la serie, y se considera la primera aparición de un flagrante Campy Batman. La película fue hasta hace poco se le han perdido, hasta escenas de la imagen se muestra con cierto detalle en el documental de 2006 Jack Smith y la destrucción de la Atlántida.

1965 Warhol vinilo película es una adaptación de la popular novela distópica de Anthony Burgess "La naranja mecánica. Otros registros improvisados encuentros regulares entre la fábrica como Brígida Berlín, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico, y Jackie Curtis. El legendario artista underground Jack Smith aparece en la película Camp.

Su película más popular y exitoso crítica fue Chelsea Girls (1966). La película fue muy innovador, ya que consistió en dos de 16 mm de las películas que se proyecta de forma simultánea, con dos historias diferentes que se muestra en tándem. Desde la cabina de proyección, el sonido se planteó para una película para aclarar que "la historia", mientras que se redujo para el otro. La multiplicación de imágenes evocadas trabajos seminales de Warhol pantalla de seda de la década de 1960.

Otras películas importantes incluyen Bike Boy, Mi Hustler, y Solitario Vaqueros, un pseudo-vulgar occidental. Estos y otros títulos de metro documento gay y la cultura del campo, y siguen ocupando un lugar destacado en el saber acerca de la sexualidad y el arte. Blue Movie una película en que la superestrella de Warhol Viva hace el amor y los tontos en la cama con un hombre durante 33 minutos de juego de la película en tiempo fue la última película de Warhol como director. La película fue un escándalo en el momento de su franca enfoque para un encuentro sexual. Durante muchos años Viva se negó a permitir que se proyectarán. Fue proyectada públicamente en Nueva York en 2005 por primera vez en más de treinta años.

Después de su 03 de junio 1968, el tiro, un solitario Warhol renunció a su participación personal en el cine. Su director de monaguillo y ayudante, Paul Morrissey, se hizo cargo de la realización de películas las tareas de la fábrica de colectivos, dirección de cine de Warhol con la marca hacia la más convencional, basada en la narrativa, la tarifa de explotación de películas clase B con Carne, Papelera y calor. Todas estas películas, entre ellas Drácula, la última de Andy Warhol y Frankenstein de Andy Warhol, se corriente mucho más que cualquier otra cosa Warhol como director había intentado. Estos últimos "Warhol" películas favoritos Joe Dallesandro más de una estrella de Morrissey que una verdadera superestrella de Warhol.

En los años 70, la mayoría de las películas dirigidas por Warhol se retiró de la circulación Warhol y la gente alrededor de él que dirigía su negocio. Después de la muerte de Warhol, las películas fueron restauradas poco a poco por el Museo Whitney y de vez en cuando se proyecta en los museos y festivales de cine. Pocos de las películas de Warhol-dirigido se encuentran disponibles en vídeo o DVD.

Fábrica en Nueva York

De fábrica: 1342 Lexington Avenue (la primera fábrica)

La Fábrica: 231 Este de la calle 47 desde 1.963 hasta 1.967 (el edificio ya no existe)

Fábrica: 33 Union Square desde 1967 hasta 1973 (Edificio Decker)

Fábrica: 860 Broadway (cerca de 33 Union Square) 1973-1984 (el edificio ha sido completamente remodelado y fue durante un tiempo (2000-2001) que la sede de las punto-com de consultoría Scient)

De fábrica: 22 Este Calle 33 1984-1987 (el edificio ya no existe)

Inicio: 1342 Lexington Avenue

Inicio: 57 East 66th Street (la última casa de Warhol)

Última estudio personal: 158 Madison Avenida

Filmografía

Artículo principal: Andy Warhol filmografía

Música

A mediados de 1960, Warhol adoptó la banda The Velvet Underground, que los convierte en elemento crucial de la explosión de Plastic Inevitable espectáculo multimedia performance. Warhol, con Paul Morrissey, actuó como manager de la banda, al presentar a Nico (que llevaría a cabo con la banda a petición de Warhol). En 1966 se "produjo" su primer disco The Velvet Underground & Nico, así como la prestación de sus portadas. Su participación real en la producción del álbum ascendió a sólo el pago de el tiempo de estudio. Tras el primer álbum de la banda, Warhol y Lou Reed, líder de la banda empezó a estar más en desacuerdo sobre la dirección de la banda debe tener, y terminó su amistad artística. [Cita requerida]

Warhol diseñado muchas portadas de álbumes de varios artistas a partir de la cobertura fotográfica del álbum debut de John Wallowitch, Este es John Wallowitch! (1964). Warhol diseñó la portada de The Rolling Stones álbumes Sticky Fingers (1971) y Love You Live (1977), y el álbum de John Cale Honi Armatura en 1981. En 1975, Warhol fue comisionado hacer varios retratos del líder de la banda de Jagger Mick mientras que en 1982, diseñó la portada del álbum para el álbum Diana Ross eléctrica de la Seda. [cita requerida] Una de sus últimas obras fue un retrato de Aretha Franklin para la portada de su álbum de Aretha 1986 de oro, que se hizo en el estilo de la serie reinante Queens que habían completado el año anterior.

Warhol fue también amistad con muchos artistas, incluyendo Deborah Harry, Grace Jones, Diana Ross y John Lennon - que diseñó la portada de 1986 a título póstumo de Lennon en libertad Menlove Ave. .. Warhol también apareció como camarero en el video musical de los coches de su single "Hello Again", y mató a la curiosidad del gato de vídeo por su "inadaptado" solo (los dos videos, y otros, fueron producidos por la compañía de Warhol de producción de video). [cita requerida] Warhol aparece en el vídeo musical de Grace Jones por "I'm Not Perfect (But I'm perfecto para usted)".

Warhol influyó fuertemente en la New Wave banda de punk rock Devo, así como David Bowie. Bowie grabó una canción llamada "Andy Warhol" de su álbum de 1971 Hunky Dory. Lou Reed escribió la canción "Andy's Chest", acerca de Valerie Solanas, la mujer que le disparó a Warhol, en 1968. Lo grabó con The Velvet Underground, pero esta versión no fue oficialmente liberado hasta que el álbum VU apareció en 1985. Ha grabado una nueva versión de su 1972 álbum en solitario del transformador, producido por Bowie y Mick Ronson. [Cita requerida]

Portada del ejemplar n º. 18 de 25 gatos Nombre [sic] Sam y una azul gatito de Andy Warhol dado en 1954 a Edgar de Evia y Robert Denning cuando el autor fue un invitado en su casa en el Rhinelander Mansion. [Cita requerida]

Libros y la escritura

A partir de la Principios de 1950, Warhol produjo varias carteras sin consolidar de su obra.

El primero de varios libros encuadernados en uno mismo-publicado por Warhol fue de 25 gatos Nombre Sam y una azul coño, impreso en 1954 por Seymour Berlín en Arcos de la marca de papel con marca de agua utilizando su técnica de línea manchada de las litografías. La edición original se limitaba a 190 números, pintado a mano copias, con lavados de tinta Dr. Martin. La mayoría de estos fueron dados por Warhol como regalos a clientes y amigos. Copia # 4, la inscripción "Jerry" en la portada y dado a Geraldine Stutz, se utilizó para imprimir un facsímil en 1987 y el original fue subastado en mayo de 2006 por 35.000 dólares EE.UU. por Doyle Nueva York.

Otros libros de auto-publicado por Warhol incluyen:

Un libro de oro

Frambuesas salvajes

Santo gatos

Después de ganar fama, Warhol ", escribió" varios libros que fueron comercialmente de publicación:

, Una Novela (1968, ISBN 0-8021-3553-6) es una transcripción literal que contiene errores de ortografía y fonética escrita ruido de fondo y murmurando de las grabaciones de audio de Ondina y de varios de los amigos de Andy Warhol salir de la fábrica, hablar, salir. [cita requerida]

La filosofía de Andy Warhol (De la A a la B & Back Again) (1975, ISBN 0-15-671720-4), de acuerdo a la introducción Pat Hackett a El Diario de Andy Warhol, Pat Hackett hizo las transcripciones y el texto del libro basado en conversaciones telefónicas diarias, a veces (cuando Warhol estaba de viaje), utilizando cintas de audio que Andy Warhol le dio. Dichas cintas que figuran conversaciones con Brigid Berlin (también conocida como Brigid Polk) y el ex editor de la revista Entrevista Bob Colacello. [cita requerida]

Popism: El Warhol Sixties (1980, ISBN 0-15-672960-1), escrito por Warhol y Pat Hackett es una visión retrospectiva de los años sesenta y el papel del arte pop.

La Andy Warhol Diaries (1989, ISBN 0-446-39138-7), editado por Pat Hackett, es un diario dictado por Warhol a Hackett en conversaciones telefónicas diarias. Warhol comenzó el diario para hacer un seguimiento de sus gastos después de ser auditadas, aunque pronto con sus observaciones personales y culturales.

Warhol creó la revista de moda Entrevista que todavía se publica hoy. El guión descabellado título en la portada se cree que sea su puño y letra o la de su madre, Julia Warhola, que a menudo se haría el trabajo de texto por sus principios comerciales piezas.

Otros medios

Como se ha indicado, aunque Andy Warhol es el más conocido por su pinturas y películas, ha escrito obras en muchos medios diferentes.

Dibujo: Warhol comenzó su carrera como ilustrador comercial, producción de dibujos de "borrado de tinta" de estilo para anuncios y artículos de revistas. El más conocido de estos primeros trabajos son sus dibujos de zapatos. Algunos de sus dibujos personales se auto-publicado en pequeñas folletos, tales como Yum Yum, Yum (la comida), Ho, Ho, Ho (la Navidad) y (por supuesto) Zapatos, zapatos, zapatos. Su libro más aclamado artística de los dibujos es, probablemente, Un libro de oro, compilado de dibujos sensible de los hombres jóvenes. Un libro de oro se llama así porque de la hoja de oro que decora sus páginas.

Escultura: escultura más famosa de Warhol es, probablemente, sus Cajas Brillo, serigrafía de tinta en réplicas de madera de las cajas de jabón Brillo cojín (diseñada por James Harvey), parte de una serie de "caja de comestibles" esculturas que también incluyó el ketchup Heinz y los casos de Campbell jugo de tomate. Otras obras famosas incluyen el helio Silver Clouds llena, mylar plata, globos con forma de almohada. El Silver Cloud fue incluido en la exposición itinerante de arte al aire (1968-1969), comisariada por Willoughby Sharp. Las nubes también fue adaptada por Warhol para la Selva de vanguardia coreógrafo Merce Cunningham pieza de danza (1968).

Audio: En un momento Warhol realizó una grabadora portátil con él dondequiera que iba, grabando todo el mundo todo lo que dijo e hizo. Se refirió a este dispositivo como su "esposa". Algunas de estas cintas fueron la base para su obra literaria. Otro de audio-obra de Warhol fue su "Escultura Invisible", una presentación en la que las alarmas antirrobo que se apagan cuando entrar en la habitación. la cooperación de Warhol con los músicos de The Velvet Underground fue impulsado por un deseo expreso de convertirse en un productor musical. [cita requerida]

Cápsulas de tiempo: En 1973, Warhol comenzó efímero de ahorro de la vida diaria de su correspondencia, diarios, recuerdos, objetos de la infancia, incluso utilizan los billetes de avión y los alimentos que se sellados en cajas de cartón liso llamado Time Capsule. En el momento de su muerte, la colección creció hasta incluir a 600, de fecha de forma individual "cápsulas". Las cajas se encuentra ahora en el Museo Andy Warhol.

Televisión: Andy Warhol soñó con un programa de televisión que quería llamar a La Nada especial, un especial sobre su tema favorito: Nada. Más tarde de su carrera ha creado dos programas de televisión por cable, televisión de Andy Warhol en 1982 y quince minutos de Andy Warhol (basado en su famoso "quince minutos de fama" comillas) para MTV en 1986. Además de sus propios espectáculos que regularmente hecho apariciones en otros programas, incluidos en el mar en donde una mujer del Medio Oeste (Marion Ross) los temores de Andy Warhol se revelan a su marido (Tom Bosley, que protagonizó junto a Ross en la comedia Días Felices) su pasado secreto como una superestrella de Warhol llamada Marina del Rey. Warhol también produjo un anuncio de televisión para Schrafft de Restaurantes en Nueva York, por un postre helado apropiadamente titulado el "Underground Sundae".

Moda: Warhol es citado por haber dicho: "Prefiero comprar un vestido y lo puso en la pared, de poner un cuadro, que no es cierto? "[citar este quote] Uno de sus superestrellas más conocido, Edie Sedgwick, aspiraba a ser una diseñadora de moda, y su buen amigo Halston fue un famoso. la obra de Warhol en la moda incluye serigrafiado vestidos, un sub corto carrera como modelo de pasarela-y libros sobre moda, así como pinturas con la moda (calzado) como sujeto. [cita requerida]

Performance Art: Warhol y sus amigos organizaron acontecimientos multimedia teatrales en las fiestas y el público lugares, la combinación de música, cine, proyecciones de diapositivas e incluso Gerard Malanga en un equipo de S & M craqueo un látigo. The Exploding Plastic Inevitable en 1966 fue la culminación de esta área de su trabajo.

Teatro: CARNE DE CERDO Andy Warhol abrió el 5 de mayo de 1971 en el teatro LaMama en Nueva York para una carrera de dos semanas y fue llevado a la Casa Redonda en Londres para un más largo plazo en agosto de 1971. Carne de cerdo se basó en las conversaciones grabadas entre Brigin Berlín y Andy durante el cual Brígida jugaría para las cintas de Andy que había hecho de conversaciones telefónicas entre ella y su madre, conocida de Berlín miel. La obra aparece Jayne County como "Vulva" y Cherry Vainilla como "Amanda carne de cerdo". [Cita requerida] En 1974, Andy Warhol también se produce el Hombre etapa musical en la Luna, que fue escrito por John Phillips, de The Mamas and the Papas.

Fotografía: Para producir sus serigrafías, Warhol hizo fotografías o los había hecho por sus amigos y asistentes. Estas fotos fueron tomadas en su mayoría con un modelo específico de cámara Polaroid Polaroid que mantienen en producción, especialmente de Warhol. Este enfoque fotográfico a la pintura y su método de instantáneas de la toma de fotografías ha tenido un gran efecto en la fotografía artística. Warhol era un fotógrafo consumado, y se llevó una enorme cantidad de fotografías de los visitantes de fábrica, los amigos. [cita requerida]

Equipo: Warhol utilizó ordenadores Amiga para generar arte digital, que él ayudó a diseñar y construir con Amiga, Inc. también se muestra la diferencia entre el relleno lento y rápido llenado de televisión en directo con Debbie Harry como modelo. (Video)

Productores y productos

Warhol había asistentes en la producción de sus pinturas. Esto también es cierto de su película de decisiones y comerciales las empresas. [cita requerida]

Fundó la revista de chismes Entrevista, un escenario para las celebridades que "aprobado" y con personal de una empresa por sus amigos. Colaboró con otros en todos sus libros (algunos de los cuales fueron escritos con Pat Hackett.) Adoptó el joven pintor Jean-Michel Basquiat, y la banda The Velvet Underground, presentarlas al público como su último interés, y colaborar con ellos. Incluso se podría decir que produjo la gente (como en el warholiana "Superstar" y el retrato warholiano). Él productos aprobados, apareció en comerciales, e hizo frecuentes apariciones de celebridades en programas de televisión y en películas (apareció en todo, desde el barco del amor de Saturday Night Live y el Richard Pryor película, la dinamita de pollo). [Cita requerida]

En este sentido, Warhol era un fan de "El arte de Negocios" y "Arte y negocios" que, de hecho, escribió sobre su interés en el pensamiento sobre el arte como un negocio en La filosofía de Andy Warhol de A a B y viceversa. [cita requerida]

museos dedicados

Dos museos están dedicados a Andy Warhol. El Museo Andy Warhol, uno de los Museos Carnegie de Pittsburgh, está localizado en 117 Calle Sandusky en Pittsburgh, Pennsylvania. Es el mayor museo de arte de América dedicada a un solo artista, con más de 12.000 obras del artista. [Cita requerida]

El otro museo es el Andy Warhol Museum de Arte Moderno, creado en 1991 por el hermano de Andy Warhola de Juan, el Ministerio eslovaco de la Cultura, y la Fundación Warhol en Nueva York. Se encuentra en la pequeña ciudad de Medzilaborce, Eslovaquia. los padres de Andy y sus dos hermanos nacieron 15 kilómetros en la localidad de MIKOV. Las casas museo varios originales donados principalmente por la Fundación Andy Warhol en Nueva York y también objetos personales donados por parientes de Warhol. [cita requerida]

Películas sobre Warhol

Representaciones dramáticas

Warhol (derecha) con el director Ulli Lommel en el conjunto de 1979 de Cocaine Cowboys, en el que Warhol apareció como él mismo

En 1979, Warhol apareció como él mismo en la película de cocaína Cowboys.

Después de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en la película de Oliver Stone, The Doors (1991), de David Bowie en Basquiat, una película de Julian Schnabel, y por Jared Harris en la película I Shot Andy Warhol dirigida por Mary Harron (1996). Warhol aparece como un personaje en 1997 Michael Daugherty ópera Jackie O. actor Mark Bringleson hace un breve cameo como Warhol en Austin Powers: Misterioso agente internacional (1997). Muchas películas por el cineasta de vanguardia Jonas Mekas han capturado los momentos de la vida de Andy. Sean Gregory Sullivan describe Warhol en la película de 1998 54. Guy Pearce Warhol retrató en la película de 2007, Factory Girl, sobre la vida de Edie Sedgwick. El actor interpreta a Greg Travis Warhol en una breve escena de la 2009 película de Watchmen.

Gus Van Sant estaba planeando una versión de la vida de Warhol con River Phoenix en el papel principal antes de la muerte de Phoenix en 1993.

Documentales

El documental de 2001, Absolut Warhola fue producido por director polaco Stanislaw Mucha, con los padres de familia de Warhol y ciudad natal en Eslovaquia.

Andy Warhol: Un documental es un reverencial de cuatro horas de película de 2006 por Ric Burns.

Andy Warhol: Double Denied es una película de 52 minutos por Yentob idioma por las dificultades en la autenticación la obra de Warhol: http://www.myandywarhol.eu/videos/videos1.asp

Véase también

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con: Andy Warhol

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Andy Warhol

Andy Warhol Arte Junta de autenticación

Pintura del siglo 101 1900-2000 maestras Retrato

El Museo Andy Warhol de Pittsburgh

Andy Warhol Museum de Arte Moderno de Medzilaborce

Andy Warhol en Pittsburgh Puente.

Galería Bodley

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Cápsulas del Tiempo: la colección de Andy Warhol

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Warholstars: Andy Warhol Cine, Arte y Superstars

Pop Art Masters - Andy Warhol

Art Directors Club biografía, retrato e imágenes de los trabajos

Bauman, Joe Hutchinson Angelyn (17/12/2007). "Andy Warhol no durmió aquí: La gran estafa de Utah". KUTV. http://www.kutv.com/content/blogs/new/story/Andy-Warhol-Didnt-Sleep-Here-The-Utah-Hoax/KmQ0TW_un0W46d0h0kLvEg.cspx. Consultado el 01/23/2009.

Berens, Stephen (Otoño 2002). "Las respuestas a Warhol retrospectiva en el MOCA". X-TRA (Los Angeles: Proyecto X Fundación para el Arte y Crítica) 5 (1). http://x-traonline.org/past_articles.php?articleID=157. Consultado el 01/23/2009.

"Warhol, latas de sopa, Cowboys" (Studio 360 programa de radio, 10 de diciembre de 2005)

exposición de 10 estatuas de la libertad en Galerías bastille Lavignes, París 1986

The Andy Warhol Museum of Modern Art - ciudad de origen

Andy Warhol en la Internet Movie Database

Andy Warhol hace una pintura digital de Debbie Harry en el producto Commodore Amiga lanzamiento de la conferencia de prensa en 1985.

v d e

Andy Warhol

Obras de arte

Latas de Sopa Campbell (1962) Díptico Marilyn (1962) Botellas de Coca-Cola verdes (1962) Marilyns Shot (1964) Exploding Plastic Inevitable (1966) Presidente Big Electric (1967) de Campbell Latas de Sopa II (1969) Retrato de Seymour H. Knox (1985) Camuflaje Autorretrato (1986)

Películas

El sueño (1963) Screen Tests (19646) Mamadas (1964) Coma (1963), Drácula de Batman (1964) Imperio (1964), Taylor Mead culo (1964) Vinilo (1965) Pobre niña rica (1965) Belleza N º 1 (1965) Belleza No. 2 (1965) Más leche, Yvette (1965) comer demasiado rápido (1966), The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound (1966) Salvador Dal (1966), Chelsea Girls (1966) I, a Man (1967) Lonesome Cowboys (1968), Blue Movie (1969) L'Amour (1973)

Libros

25 gatos Sam nombre y un gatito azul (1954), Una Novela (1968) La filosofía de Andy Warhol (1975) Popism: Los años sesenta Warhol (1980) Diarios

Medio

La Fábrica The Velvet Underground superestrellas de Warhol

Varios

15 minutos de la fama de Andy Warhol Arte autenticación Junta Entrevista

Museos

La Andy Warhol Andy Warhol Museo Museo de Arte Moderno

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The Velvet Underground

John Cale Lou Reed, Sterling Morrison Doug Tucker, Maureen Navidad

Angus Willie Alexander Maclise Potencias Walter Billy Yule

Estudio Álbumes

The Velvet Underground & Nico Luz Blanca / White Heat de The Velvet Underground Cargado Exprimir

Álbumes en vivo

Live at Max's Kansas City 1969 en vivo MCMXCIII Final VU Quine Tapes

Recopilaciones

VU Otro Ver lo que pasa Pele lentamente y ver

Canciones

Después de Horas All Tomorrow's Europea Partes Hijo Femme Fatale Here She Comes Now I heroína oí llamar a mi me Nombre I'll Be Your Mirror Estoy en espera para la operación de la Lady Godiva hombre New Age Rock Pale Blue Eyes & Run Roll Ejecutar Stephanie Ejecutar Ray hermana dice Jane Sunday Morning dulce canción El Ángel Negro de la Muerte El regalo There She Goes nuevo Venus de las pieles de luz blanca / White Heat

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